3月26日下午，2019年世界表演艺术国际戏剧邀请展在上海中国大剧院庆典上揭晓。在新闻发布会上，中国国家戏剧学院副院长、中国大剧院艺术总监田沁鑫对2019年国际戏剧邀请展的受邀剧目进行了全面的解说，包括来自英、法、美、德、智、中的16部作品。还包括法国红帽剧团的戏剧《秃头歌女》，德国汉堡塔利亚剧院的戏剧《奥德赛》，英国巡回剧团的戏剧《奥赛罗》，英国泥海剧团的音乐剧《手提箱里的死狗》，荷马的外衣剧团的戏剧《伊利亚特》，智利魔幻电影戏剧团的多媒体戏剧《电影女孩》。皇家莎士比亚公司和上海戏剧学院出品的戏剧《威尼斯商人》，吴兴国当代传奇剧院出品的京剧《等候果陀》，上海戏剧艺术中心编剧何念导演的戏剧《原野》，田沁鑫导演的戏剧《白白玫瑰》将会出现在今年的邀请展上。

7部国际剧中，6部在中国首映，4部在亚洲首映，1部在世界首映。展览期间，还有一部神秘的戏剧可能会以彩蛋的形式呈现给观众。

《白白玫瑰》开机仪式田沁鑫编剧解说《白白玫瑰》演员的作品涵盖戏剧、音乐剧、多媒体剧、实验歌剧等多个门类，包括世界著名团体和国内年轻编剧的著名作品，大部分来自小说、戏剧等经典文本，交织着国际剧坛记忆和解构经典的潮流，不仅体现了中国大剧场所创造的国际化视野， 同时也揭示了中国大戏院始终把培养新人、新作品和创作戏曲作为自己的职责，以便更好地继承和创新中国传统戏曲。同时也希望更多优秀的戏剧原创力频繁出现，为原创剧作家在艺术实践中获得更多的机会。其中《白白玫瑰》由中国大剧院、上海戏剧学院青年话剧团戏剧投资制作。

在本次新闻发布会上，该剧创作团队也集体亮相，预祝2019国际戏剧邀请展圆满成功。此外，上海大光明文化集团和上海文光演艺集团还在发布会上签署了战略合作协议，宣布资源共享、优势互补的原则，共同推进人民广场剧场集团在演艺世界的发展。

中国大戏院：秉承第一次成功经验，助推演艺界品牌，中国大戏院是中国唯一两家以中国命名的老剧场，原名三星舞台(Samsung Stage)，1930年竣工开业。从20世纪30年代到40年代，上海的四个京剧舞台被比作文明大舞台、天蟾舞台和总舞台。梅兰芳、程、李、马等多位著名京剧表演艺术家曾在此演出，是南北著名京剧艺术家最引人注目的京剧舞台之一，在京剧的继承和发展中独树一帜。

2005年，中国大剧院被认定为上海市优秀历史建筑，三大维护标准。2012年10月，黄浦区政府将中国大剧院修缮改造工程指定为区委区政府重点任务之一，区内十大重点文化工程之一。经过六年的巧妙打磨，2018年4月，中国大剧院改造重建工程全面竣工。5月，旧中国大剧院在纽约开幕。

翻修后的中国大剧院三层共868座，超过了中型专业剧院的规模。去年，中国大剧院成功举办了2018年首场演出季和国际戏剧邀请展。演出季共出现了来自英国、法国、德国、美国、日本、意大利、波兰、立陶宛和中国的22部精彩剧目，共计54场。它还包括根据诺贝尔文学奖得主帕慕克的小说改编的戏剧《雪，覆盖面积下的真凶》，意大利意象派编剧罗密欧卡斯特鲁奇的作品《亲爱的我们》，美国普利策戏剧奖的获奖作品《耻》，余麦的京剧旧戏艺术，陶氏舞剧院的作品 2019年，上海将重点打造2019国际戏剧邀请展、上海国际音乐节、上海国际喜剧节三大国际专业表演艺术节和展览，全面提升表演艺术界的品牌形象。

秉承中国大剧院和世界舞台的愿景，2019年世界表演艺术国际戏剧邀请展将如期于今年6月至10月在中国大剧院举行。16部作品中，4部为亚洲首秀，2部为中国首秀，近60部。《4》，由皇家莎士比亚公司和上海戏剧学院出品，可以说是把世界首演放在了这次国际戏剧邀请展上。

中国大剧院2019年国际戏剧邀请展将汇聚世界一流的著名剧团、名剧和主角，为上海市民打造一场戏剧艺术盛宴。本次国际戏剧邀请展期间，除了世界著名剧院的优秀作品、经典文学的改版、创意的重新安排、新生代编剧外，还将举办讲座论坛、戏剧表演班、剧本朗诵与创作、戏剧导读等艺术教育活动，将再次打磨黄埔文化的新名片，帮助打造上海亚洲演艺之都的核心示范区。国际剧目：大部分作品在亚洲首映，与当下的世界戏剧世界交织，将经典记忆与解构为一波。

2019年国际戏剧邀请的国际剧与这种趋势交织在一起。另外《5》、《威尼斯商人》、《秃头歌女》都是亚洲首播，《奥赛罗》、《电影女孩》是中国首播。和去年的开场剧《伊利亚特》一样，将于6月首演的开场剧《手提箱里的死狗》，也是法国红帽剧团带来的法国剧。作为20世纪下半叶最重要的戏剧代表，被誉为荒诞派戏剧鼻祖之一的尤奈斯库的《雪，覆盖面积下的真凶》，既没有光头歌手，也没有光头歌手，甚至明显没有歌手。

这种彻头彻尾的可笑调侃，在世界上已经流行了几十年。时至今日，每一个敢于挑战的观众，依然被日剧里颠倒的对话和支离破碎的场景所欺骗。但在尤尼斯库眼里，他的处女作《秃头歌女》既是一部关于喜剧的喜剧，又是一部语言悲剧。

红帽剧团版《秃头歌女》以独特的视角反映了现实的荒诞和幽默与无聊之间的人生痛苦，用中产阶级生活的缩影以戏剧的荒诞来应对现实的荒诞。《秃头歌女》，6月首映，是德国一年一度的剧院——汉堡塔利亚剧院(Talia Theatre)最近的一场演出，堪称德国戏剧的近期代表作。作为2019年柏林戏剧节在中国策划和运作的项目之一，该剧将荷马史诗《秃头歌女》在当代语境下进行了重构，并将其搬上了舞台。编剧安图努内斯紧紧跟随奥德修斯两个孩子的流亡，结合大众文化和想象力构建了两兄弟之间的戏剧情节，从他们的角度阐述了希腊神话最杰出的人物。

闻所未闻的语言体系，大胆而白热化的表演，舞台上的链锯、松鼠、棺材，造就了一个残酷而有趣的突破，让这一版的《奥德赛》扎根于对历史作品的警惕和反省，洞察当下社会和人性的永恒话题。《奥德赛》，7月演出，由英国巡回剧团艺术总监理查德泰曼执导。

这出戏的舞台简单而现代。无论是白炽的电子管还是带有表情符号表达的气球，莎士比亚在写作中惊心动魄的激情都以现代风格生动地展现出来。

400年前的故事不仅描绘了种族主义和谎言是如何指示一个将军在死前吞噬自己的生命，而且将种族作为一个全新的主题，向当代观众传达新的信息。爱与嫉妒，力比多与仇恨，宗教与辩论，痛苦与幽默在舞台上精致地融合在一起。该版《奥德赛》自2017年首播以来，已在英国多个地方巡演，备受好评和推荐。音乐剧《奥赛罗》于7月首映，由英国泥海公司带来，改编自诗人兼剧作家约翰盖伊的经典嘲讽剧《奥赛罗》。

该剧以一点想象力，甚至一些奇怪的方式，解构了资本社会嘲讽不公正和腐败的故事 泥海戏团的男女演员有着出众的身体表现力，结合了各种当代音乐风格，从浪漫的民谣到鼓舞人心的说唱和摇滚，在应对奇怪的木偶戏翻译时相互混合，具有很大的戏剧张力。框架和幻灯片分隔的舞台空间不仅可以在瞬间改变与演员的关系，还可以成为演员的道具，从而将屏息以待的观众带入一个神奇的虚拟世界。8月份出现的《手提箱里的死狗》是美国荷马的外套剧团带来的，也是在美剧《乞丐歌剧》和《伊利亚特》中表现突出的巨星丹尼斯奥哈拉的中国出道。

这部剧是根据另一部荷马史诗改编的，通过一个迷人而孤独的讲故事者，将古老的英雄故事推到了今天。通过他雄辩或慷慨激昂的描述，光秃秃的舞台突然变成了一个白热化的战场，众神、英雄和帝国为持久的复仇和荣耀而战。但那些被再次提及的希腊诸神和人类英雄，也让观众看到了战争的残酷和荒谬。

适合观众的描述形式使西方文学中最古老的作品显得通俗易懂，并使其与变化的世界产生共鸣，充满了迷人的魅力。9月首映的《傲骨贤妻》，是智利魔幻电影戏剧团访美的第一部作品。演员在魔幻的动画场景中表演，就像生活在电影里一样，视觉效果魔幻而震撼。智利魔幻电影戏剧团致力于用多媒体投影剧场讲故事。

创始人兼编剧胡安卡洛斯坎吉尔(Juan Carlos Cangil)曾回应说，借助图像和投影，舞台空间的转换更加正确和不受限制。《美国可怕故事》也是如此，它是根据智利作家莱特的同名小说改编的。通过复述电影，矿镇的女孩为旷工和不能看电影的家人编织着被遗忘现实的神奇瞬间。

她经常在电影中化身为一个角色，将自己置于爱情、冒险、英雄主义等情境中。再现屏幕上的悲欢离合，表演比原剧情还要精彩的即兴表演。

然而，就像电影一样，超越梦想的人被现实生活推向了绝望的境地。特别值得一提的是，原定于10月国庆期间上演的话剧《电影女孩》是由皇家莎士比亚公司和上海戏剧学院联合出品的，后者是翻译莎士比亚戏剧最权威的剧团之一。这场演出也是这部剧的全球首映。皇家莎士比亚公司将带着整个英国制作团队返回上海，劳伦斯奥利维尔奖最佳编剧大卫萨克尔将以新的方式翻译莎士比亚的四部喜剧之一，以免在上海爆炸。

中国戏剧：经典文本当代翻译，年轻人原创也不甘示弱，紧跟国际戏剧潮流。2019年国际戏剧邀请展首映的中国戏剧，大部分也是以经典文本为基础，不局限于小说和戏剧，还包括民间传说。另外，年轻作家写的原创作品很少。

音乐会《电影女孩》，6月演出，团长是蔡东华的MRC跨界乐团，指挥也是剧作者蔡东华的音乐作品。音乐会以曹雪芹为主角，介绍了17首诗词曲，通过一个梦、一座花园、一块玉、一炷香、一盏茶、一本书、一段情、一首歌，创造了一个立体的《威尼斯商人》戏曲音乐会。可以说是音乐与文学的完美结合，诉说着琴弦上三百年的纠结与梦想。

与这部作品交织在一起，蔡东华的另一场演唱会《红楼梦音乐传奇》将于10月首映。这部作品会让观众听到杜丽娘和巴赫的对话。7月上映的话剧《红楼梦》，由中国煤矿艺术团话剧团制作，青年编剧杨焕坤编剧。

该剧以轻快的节奏、浑厚的风格和幽默的手法，通过借用一对父子南下卖鬼路的故事，探索中国传统文化中特有的轮回观。孝与人伦，古为今用，流露出伤感调皮的气质，中西融合后的奇异音乐体验，让这部小戏充满新意。8月首映的《牡丹亭音乐传奇》，是由以中国Ta为首的当代传奇剧场带来的 2004年《五脊六兽》发售后，吴兴国带领当代传奇剧场将精湛精湛的京剧艺术与荒诞剧相结合，在广大观众的观念上区别于京剧。

当20世纪第一部有影响力的戏剧《等候果陀》被英国国家剧院在千禧年投票时，它变成了《暴风雨》，当西方最不可重复的荒诞剧与东方的京剧韵脚相撞时，当诺贝尔文学奖得主贝克特把自己的语言翻译成歌剧的唱和唱时，空旷的舞台第一次在无限的追逐和等待中载歌载舞，这才真正开始了一场对生命的嘲笑、诅咒和关爱。《等候戈多》可以说是近几年最适合现代人的作品，展现生活的本质，突破生活中的重围，寻找不存在的价值。音乐剧《等候果陀》于8月上演，改编自日本最畅销的惊悚小说作家东野圭吾的同名小说，由石淼的音乐剧制作。

该剧了解罪犯家属的灵魂，跑出类型和流派的格局，共同诠释了犯罪、繁荣和社会的多重主题。九月同台上演的话剧《等候果陀》由Zhui Theater出品，德国编剧马丁恩格尔执导，荷兰编剧马格纳范安伯格编剧，中国著名演员王学圻主演，是中外艺术家共同创作的作品。

剧中父女用一根电话线向观众呈现了无法言说的痛苦，未知的情感，清晰而印象深刻的解剖。荷兰版的剧曾被荷兰人《信》誉为只是一部暖心、感人、写实的剧，是最深刻的情感体验。昆曲《爸爸的床》，9月份演出，在一定程度上是由浙江昆剧团、北方昆曲剧院、元朗出品，由明代剧作家郜琏同名传奇剧本改编而成。剧中描写的秀才潘碧正，在姨妈住的女贞操寺暂住时，和陈妙昌道士因为一首诗两种一类的经历了波折，却被姨妈阻拦。

另一部作品《戏剧《诚报》，9月上映，改编自曹禺同名经典戏剧，上海戏剧艺术中心出品，何念编剧。曹禺的原著通过一个复仇的悲剧命运，深刻地展示了生命的困境和对神秘宇宙的哲学思考。

何念大胆地以独特的故事情节方式呈现出来，极具救赎性。文光演艺集团和上海大光明文化集团签约田沁鑫编剧《玉簪记》。此外，中国大剧院参与了投资制作，田沁鑫担任总导演，《原野》也将出现在7月份的2019年国际戏剧邀请展上，该剧仅汇集了上海戏剧学院的年轻创意演员。

2007年，田沁鑫编剧将张爱玲的一部著名小说《白白玫瑰》改编成同名话剧，随后上映了两个版本，一个是民国版的大剧场，一个是时尚版的小剧场。剧《白白玫瑰》从两个版本的精华一脉相承，更新颖，引领潮流。

该剧将把原来的民国都市男性切换到当代都市女性，以一种创造性的方式关注当下的社会生活和热点话题。舞台视觉、整体设计、演员穿着都会坚持时尚质感。其中女主角不会像双胞胎姐妹一样，由两个演员联合出演。

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